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Una instalación de Perla Krauze en

Arróniz y pintura, fotografía y obra en papel en Art Red

Perla Krauze en Arróniz

Una intervención de una simplicidad contundente es la que presenta Perla Krauze en la Galería Arróniz.

Un trabajo que consistió en volver a colocar-poner el piso de la terraza del inmueble, que antaño habito Kati Horna, pero utilizando puros fragmentos-pedazos de losetas que fueron desechados en las nuevas construcciones y talleres de canteros.

Una pieza que recuerda la solución que se usa en muchas viviendas de personas con pocos recursos solo que la artista deja aquí los vacíos ente un fragmento y otro, no los rellena lo que crea la ilusión de estar sobre un tapete, de una manta, de un textil.

Perla Krauze lleva años trabajando con materiales de desecho, incorporándolos a sus búsquedas artísticas para llevar-trasportar, al espectador de sus piezas, a espacios-momentos que lo hagan reflexionar y encontrar momentos de paz.

“Pavimento”, título de la intervención, es una pieza que ejemplifica esas búsquedas de la artista, pero también esconde una crítica ante la falta de conciencia ciudadana que permite que calles y banquetas se vuelvan a reparar solo encimando más concreto y lozas y hundiendo las construcciones.

La intervención se expande por los muros de la terraza con la colocación de cuatro repisas y un trozo de mármol con esmalte, las primeras se adornan con fragmentos-objetos como los que hay en el piso, pero el otro elemento parece la clave de la pieza.

En los objetos colocados en las repisas se recupera la técnica ancestral de elaborar tabiques y que se conoce tradicionalmente como aplanado, el secreto en este proceso es el uso de la baba de nopal como aglutinante.

El pequeño trozo vertical de mármol se colocó a una altura mayor con mucho acierto ya que al dejar de frente la cara color naranja del bloque transforma la poícromia en la luz-metáfora que da al conjunto una atmósfera casi sacra, monástica, espiritual (David Torrez).

Red Art, espacio de artistas

Una muestra que incluye pintura, dibujo y fotografía es la de Helios Francisco Rosell González en Red Art, donde permanecerá hasta el 11 de mayo.

Lo interesante de la pintura es que el autor la intervino una década después de que hizo el cuadro lo que da como resultado obras de dos caras, en una hay una escena figurativa y en el otro una especie de abstracción cromática. Es decir, son obras fechadas en los años 90 del siglo pasado y lo que va del actual.

Otra característica que distingue las pinturas es que carecen de bastidor y se montan del techo de la sala, no son cuadros para muro sino una especie de telones o pendones en los que la colocación-montaje es muy importante para su apreciación.

Formado en la hoy Facultad de Arte y Diseño de la UNAM el expositor presenta también un lote de originales sobre papel, técnicas mixtas y grafitos; y una gran cantidad de fotografías, plata gelatina, montada como filminas.

Estas últimas piezas son realmente interesantes no solo por la presentación como si se tratara de transparencias sino por la técnica que hoy en día ha sido desplazada por los procesos digitales y son raros los autores que tienen trabajos en plata gelatina. La temática de las fotos es variada.

No puede omitirse el contraste en las dimensiones que utiliza Rosell González para la foto y la pintura intervenida, ya que en esta última tiene una media de 150 x 200 m o a la inversa en tanto que la primera es un contacto al tamaño real del negativo, 35 mm.

Los precios de las obras son bastante atractivos para iniciarse en el coleccionismo ya que se pueden adquirir piezas desde seis, 16 y 800 dólares, una foto, un original en papel y una tela, respectivamente. También ofrecen souvenirs con diseños propios.

Red Art antes de llegar a la Roma estuvo en la San Rafael, es un espacio gestionado por artistas, egresados de La Esmeralda (la Escuela de Pintura y Escultura del INBAL), que lo mismo lo convierten en galería, que su taller de producción o centro de enseñanza (DT).